ALMOST REAL
AI and Shifting Images
私たちは今、イメージが単に「記録されるもの」ではなく、「生成され、モデル化され、推測されるもの」へと変化している時代に生きています。膨大なデータセットで訓練されたシステムは、これまで物理的には存在しなかった顔や空間、出来事までもリアルに生み出すことができるようになりました。こうした技術の発展とともに、イメージが何を表しているのかに対する私たちの信頼も、少しずつ揺らぎ始めています。
チノ・モヤは、この変化をアナログ写真と構築されたシネマティックな世界の両方を通して捉えています。大判フィルムとデジタルで構築された環境を横断しながら、彼はますます媒介され、演出されているように感じられる現実を映し出します。4x5カメラで撮影された作品であれ、デジタルによって緻密に構築されたイメージであれ、その構図は、作者性や信じることの条件、そしてイメージがどのようにして信頼を求めるのかを問いかけます。
クリス・ホフマンは、システムを構築する行為そのものの内側から、この同じ時代に向き合います。彼は自身のイメージを「親しみと異質さの境界を、ヴント曲線に沿ってサーフィンするもの」と表現し、「最良の場合、それらは分析ではなく感覚を呼び起こす」と語っています。実験と反復的なプロセスを通じて生まれる彼のイメージは、認識と違和感のあいだに漂います。それらはどこか見覚えがありながら、わずかにそこから逸脱しています。
ホフマンとモヤは、ともに変化の只中にある視覚文化を探求しています。本展は、AIに賛成か反対かという立場を示すのではなく、現実そのものが説得力をもってシミュレーション可能になった時代において、イメージがどのように構築され、どのように経験され、そしてどのように信じられているのかを見つめます。
Featuring the works of
Chino Moya
and
Chris Hoffmann
We are living through a moment in which images are no longer only recorded, they are also generated, modelled, and inferred. Systems trained on vast datasets can now produce convincing faces, spaces, and events that have never physically existed. As these technologies develop, our trust in what an image represents begins to shift.
Chino Moya approaches this transformation through both analogue photography and constructed cinematic worlds. Working across large-format film and digitally built environments, he reflects on a reality that feels increasingly mediated and staged. His compositions, whether captured through a 4x5 camera or carefully constructed through digital means, question authorship, belief, and the conditions under which images ask to be trusted.
Chris Hoffmann engages the same moment from within the act of building systems. He describes his images as “surfing the edge of familiarity and alienation, along the Wundt curve. In the best case, they encourage us to feel instead of analyze.” Through experimentation and iterative processes, he creates images that hover between recognition and estrangement. They feel close to something known, yet slightly beyond it.
Together, Hoffmann and Moya explore a visual culture in transition. Rather than taking a position for or against AI, the exhibition looks at how images are constructed, experienced, and believed in a time when reality itself can be convincingly simulated.
About the Artists
クリス・ホフマン / Chris Hoffmann a.k.a.Ugly Stupid Honest
ドイツ生まれ、英オックスフォードを拠点としたデジタルアーティスト。アニメーション、ジェネレーティブ・システム、3Dスカルプチャー、没入型のワールドビルディングまで幅広い領域を横断して制作を行う。ビジュアルアートを学び、実験的なモーショングラフィックスやインタラクティブ・デザインを出発点とする彼は、遊び心のあるフォルムと徹底した技術的探究を融合させた独自のクリエイティブ言語を確立してきた。自身の過去作品を学習データとして生成モデルをトレーニングし、新たなアウトプットへと接続させる実践や、デジタルキャラクター、環境、視覚システムの開発を通して、表象や作者性に対する従来の概念に挑戦している。作品は数多くのギャラリーやフェスティバルで発表され、コンピュテーションとストーリーテリングを横断する進化的アプローチにより、アートおよびデザイン双方の領域で評価を得ている。
チノ・モヤ / Chino Moya
マドリードで育ち、現在はロンドンを拠点に活動する映画監督／ビジュアルアーティスト。映画、インスタレーション、写真を横断しながら制作を展開している。シネマティックな言語と緻密に構築された空気感を用いて、崩れゆくユートピアやテクノロジーへの信仰、オートメーションやAIがもたらす社会的圧力といった現代の文化的状況を映し出す思索的な世界を構築する。短編映画、ミュージックビデオ、ギャラリーインスタレーションなど多岐にわたるプロジェクトを手がけ、作品は国際的に発表されている。主な展示歴に「The Long Now: Saatchi Gallery at 40」がある。
Chris Hoffmann, known professionally as Ugly Stupid Honest, is a German-born, Oxford-based digital artist whose work spans animation, generative systems, 3D sculpture and immersive world-building. Trained in visual art and with roots in experimental motion graphics and interactive design, Hoffmann has built a distinctive creative language that blends playful forms with rigorous technical exploration. His practice includes training generative models on his own imagery — allowing past work to inform new outputs — and developing digital characters, environments and visual systems that challenge conventional expectations of representation and authorship. Hoffmann’s work has been presented widely in galleries and festivals, and he is recognised within both the art and design communities for his evolving approach to computation and storytelling.
Chino Moya is a Madrid-raised, London-based filmmaker and visual artist whose work moves between film, installation, and photography. Working with cinematic language and carefully constructed atmospheres, he builds speculative worlds that reflect on the cultural conditions of the present — from collapsing utopias and technological belief systems to the pressures of automation and AI. His projects span short films, music videos, and gallery installations, and his work has been presented internationally, including in The Long Now: Saatchi Gallery at 40.